Привет, мои звездные котики! Это я, ваша Роковая Рита, снова с вами, чтобы заглянуть в мир, где музыка превращается в картинку, а картинка — в магию. Сегодня мы поговорим о тех, кто стоит за камерой и делает так, чтобы мы, разинув рты, пялились на экран, пока какой-нибудь поп-идол прыгает в латексе или роняет микрофон в замедленной съемке. Да-да, это режиссеры видеоклипов — недооцененные гении, которые превращают трехминутные песенки в маленькие фильмы. И поверьте, некоторые из них снимают такое, что Спилбергу впору уйти на пенсию и начать вязать носки.
Видеоклипы — это вообще отдельный жанр искусства. Тут тебе и сюжеты покруче "Матрицы", и костюмы, от которых хочется позвонить в полицию моды, и бюджеты, которые иногда уходят на один только дождь из блесток. Но главное — это режиссеры, которые берут песню и выворачивают ее наизнанку, добавляя то, о чем артист, может, и не думал, когда пел в студии, завернувшись в плед. Давайте пробежимся по списку тех, кто заставил нас полюбить не только музыку, но и то, как она выглядит.
Если вы хоть раз видели, как Кристофер Уокен танцует в пустом отеле под Fatboy Slim в клипе Weapon of Choice, то вы уже знаете, кто такой Спайк Джонз. Этот парень — ходячий генератор идей, от которых хочется одновременно смеяться и вызывать экзорциста. Его стиль — это смесь абсурда, уличной эстетики и какого-то детского восторга. Помните Praise You, где толпа случайных людей устраивает флешмоб в торговом центре? Это тоже он. Спайк берет простую идею и доводит ее до такого уровня безумия, что ты уже не понимаешь, то ли это гениально, то ли пора звонить санитарам.
А еще он снимал для Beastie Boys Sabotage — тот самый клип, где рэперы бегают в усах и париках, притворяясь героями полицейского сериала 70-х. Это не просто видео, это ностальгия по эпохе, когда VHS-кассеты были круче айфонов. Джонз умеет взять артиста и выдать ему роль, от которой тот сам офигевает. И да, если вы думаете, что он только про шутки, гляньте It’s Oh So Quiet Бьорк — там нежность и хаос смешались так, что аж мурашки по коже. Спайк Джонз — это доказательство, что видеоклип может быть не просто рекламой трека, а целым приключением.
Мишель Гондри — это человек, который, кажется, родился с коробкой LEGO в руках и до сих пор не отпустил. Его клипы — это как сны после слишком плотного ужина: странные, яркие и чертовски запоминающиеся. Он обожает делать все вручную — никаких тебе CGI и зеленых экранов, только картон, нитки и пара лампочек. Взять хотя бы Fell in Love with a Girl для The White Stripes — весь клип собран из LEGO, и это выглядит так круто, что хочется пересматривать его снова и снова, пока не начнешь напевать песню во сне.
А как вам Let Forever Be с The Chemical Brothers? Там Гондри смешал танцы, психоделику и какой-то странный сюжет про девушку, которая, кажется, застряла в своем же кошмаре. Или Come Into My World Кайли Миноуг, где она ходит по кругу, а мир вокруг нее размножается, как кролики на стероидах. Гондри — это про фантазию, которая не знает границ. Он берет песню и строит вокруг нее целый мир, где законы физики — это просто рекомендации, а не правила. И знаете что? Это работает. Каждый раз, когда смотришь его клипы, кажется, что он подмигивает тебе из-за камеры: "Ну что, поверил в волшебство?"
Если вы росли в эпоху MTV, то имя Хайпа Уильямса для вас — как пароль от Wi-Fi на вечеринке. Этот парень сделал 2000-е такими блестящими, что до сих пор хочется надеть широкие штаны и цепь на шею. Его фишка — это роскошь, хромированные тачки, девушки в бикини и рыбьи линзы, от которых голова кружится. Хайп снимал для всех, от Мисси Эллиотт до Jay-Z, и каждый раз это было как приглашение на вечеринку, куда ты точно не попадешь, потому что у тебя нет яхты.
Возьмем Big Pimpin’ Jay-Z. Яхта — есть. Девушки — есть. Деньги, летящие в воздух, — есть. Это не клип, это мечта любого подростка из 90-х. Или The Rain (Supa Dupa Fly) Мисси Эллиотт, где она в надутом костюме танцует так, будто законы гравитации ее не касаются. Хайп Уильямс умел взять хип-хоп и превратить его в голливудский блокбастер. Да, иногда это было слишком — ну кто поверит, что Busta Rhymes в Gimme Some More реально прыгает по стенам в смокинге? Но в этом и кайф: его клипы — это чистый эскапизм, где все ярче, громче и круче, чем в реальной жизни.
Дэвид Финчер — это тот самый парень, который до того, как пугать нас Бойцовским клубом и Семь, снимал клипы, от которых до сих пор холодок по спине. Его стиль — мрачный, кинематографичный, с такой атмосферой, будто ты случайно попал в триллер. Возьмите Vogue Мадонны. Черно-белая эстетика, шикарные костюмы, танцы — это не просто клип, это маленький фильм, где Мадонна играет диву из старого Голливуда. Финчер взял попсу и сделал из нее что-то стильное и слегка жуткое.
А как вам Freedom ’90 Джорджа Майкла? Там нет самого Джорджа, зато есть супермодели, горящие куртки и ощущение, что ты смотришь что-то запретное. Финчер умеет добавлять в клипы драму и глубину — даже если песня про любовь или танцы, у него это выглядит как история с подтекстом. Ну и, конечно, Love Is Strong для The Rolling Stones, где группа бродит по городу в черно-белом формате, а вокруг них — гигантские люди. Это странно, это красиво, это Финчер. Он доказал, что видеоклип может быть не просто фоном для песни, а настоящим искусством.
Флория Сигизмонди — это как если бы Тим Бёртон и Дэвид Линч решили снимать клипы вместе, попутно выпив литр кофе. Ее работы — это всегда что-то на грани сна и кошмара, с кучей символов и образов, от которых хочется почесать голову и спросить: "Что я только что посмотрел?" Например, The Beautiful People Marilyn Manson — это ее рук дело. Зубы, маски, индустриальный хаос — клип идеально передает атмосферу Мэнсона, но при этом добавляет какой-то своей, флоровской жути.
А еще она снимала Blue Orchid для The White Stripes — там модель в белом платье танцует среди яблок и змей, и ты до конца не понимаешь, то ли это красиво, то ли страшно. Или E.T. для Кэти Перри, где певица превращается в инопланетное создание с ногами газели. Флория обожает странности и делает их такими притягательными, что ты не можешь отвести взгляд. Ее клипы — это как современные сказки, только без хэппи-энда и с кучей вопросов в конце.
Крис Каннингем — это человек, который, кажется, живет в будущем, где роботы уже победили, а людям осталось только танцевать под их музыку. Его клипы — это смесь технологий, мрака и какого-то нездорового очарования. Возьмите Come to Daddy Aphex Twin. Это не просто видео, это ночной кошмар, где дети с лицом Ричарда Джеймса бегают по заброшенным дворам, а из телевизора орет что-то демоническое. Смотреть страшно, но оторваться невозможно.
А Windowlicker того же Aphex Twin? Тут Каннингем смешал гламур, уродство и абсурд так, что ты уже не понимаешь, смеяться или плакать. Или All Is Full of Love Бьорк, где роботы целуются с такой нежностью, что хочется пустить слезу. Каннингем — мастер создавать клипы, которые цепляют не только глаза, но и мозг. Его работы — это как фильмы, которые ты пересматриваешь, чтобы понять, что вообще происходит. И каждый раз находишь что-то новое.
Вот такие они, эти волшебники с камерами. Кто-то снимает блестящие вечеринки, кто-то — мрачные триллеры, а кто-то строит целые миры из картона и фантазий. Но всех их объединяет одно: они берут музыку и превращают ее в нечто большее. Так что в следующий раз, когда будете смотреть клип, не забудьте глянуть, кто там за штурвалом. Может, это один из наших героев, который прямо сейчас придумывает, как заставить очередную звезду прыгать в костюме осьминога.
Ваша Роковая Рита уходит в закат, но скоро вернется с новыми байками из мира шоу-биза. Оставайтесь на волне, мои хорошие!